在 Photoshop 中调出欧美色调的风格，关键在于把握色彩的处理和调整。首先，选择一张照片，打开后，通常先对照片的基本色彩和对比度进行初步调整。接着，重点是使用“曲线”工具，通过调整RGB通道，增强照片的动态范围和对比度，创造出更为鲜明和深邃的视觉效果。
然后，利用“色彩平衡”或“色相/饱和度”工具微调色彩，倾向于增强冷色调，如蓝色和青色，同时适当降低暖色调的饱和度，赋予照片一种特有的冷酷、高级的视觉风格。此外，通过微调“高光”和“阴影”选项，可以进一步增强照片的层次感和纹理细节。这样一来，通过细致的色彩调整和对比度处理，就能够在 Photoshop 中实现具有欧美特色的色调风格。
ps复古欧美色调调色方法步骤
先看效果图
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本篇教程素材效果对比：
前期准备，器材与场景选择：
1、佳能5D3 24-105/F4
2、场景选择基于未来风格效果，呈现及个人偏好，向来偏爱复古柔美的画风，时值秋冬，所以选用了带复古花边的白纱和整体呈现复古黄调的落叶场景(姑娘头上戴的松叶花环是我们动手现场扎的)
基础面板调整
拿到原片首先分析问题，诊断病因方便对症下药，首先，片子整体发白发灰没有层次，色彩不够饱和，缺少氛围感。其次右上角有一些凸出来的彩色披肩，构图比例存在问题，在PS当中用裁剪和修补工具完成二次构图以及瑕疵修饰。所以降黑色，压实暗部，降曝光，进一步渲染暗调氛围。做完这两步发现片子发闷缺乏透气空间，所以适当提白色提高光，还原白纱轻盈柔美的本质。这一步是风格化调色的基础，还原一个准确的黑白灰影调关系，干净的对比度。在后期调色中，影调远大于色调。所以在还没有做HSL和曲线调整之前，该有的色彩饱和已经逐步出现在片子当中。
Tips基本调整面板中自然饱和度和饱和度的关系。饱和度是针对全图大面积降饱和或升饱和，而自然饱和度变化幅度不如饱和度那样猛烈，可以在一定程度内保护已经相对饱和的色彩。所以自然饱和度过度更加自然也更容易把握。
前期拍摄一定是存RAW格式原图，保证足够的宽容度，以便给后期留有更大余地。
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色调调整
首先分析片子色彩组成，主调子是环境色落叶的黄色，固有色人物肤色发色及衣服色彩。黄色色相调整-20是为了主题色调更加偏向复古黄色，适当+5的饱和度。用橙色来调整人物肤色，明亮度+20.肤色干净透亮，胳膊和面部肤色不统一问题在PS当中做调整。分享色调中高光和阴影数值选择我一般会选择倍数比例关系。色彩选择一般是同系色，比如都+黄橙。或者互补色高光+蓝，暗部+黄。且高光数值一般小于阴影，干净的对比度要求高光是简单的刻画，暗部是丰富的色彩。所以高光要求简单干净，暗部色彩压实给人以厚重耐看之感。
最后利用三原色对片子进行细微调整，根据自己片子的色彩感觉来即可。我通常会做的一步就是+蓝原色饱和，片子的整体色彩会更加饱和且富有层次。加暗角的同时开一定的羽化值，使得过渡自然。
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风格化精细化调整
首先分析做完ACR基础调整后仍然存在的问题：片子依旧发灰，层次不够，其次整体轻微泛红，暗部失实。根据暗部是丰富的色彩这一指导思想来依次调整。
1、曲线调整：首先做一个仿胶片曲线，暗部提灰压低高光，做完这一步片子开始发灰，然后做一个S形曲线，给出一定的对比度。在红绿蓝三色通道中做单独调整，红色曲线暗部+青色红色，蓝色曲线暗部+蓝色黄色。
2、色彩平衡阴影中+蓝色、洋红、和青色。
一提到暗部你想到的是什么，黑色?灰色?摄影绘画不分家，互相借鉴却独立发展。莫奈的绘画作品暗部使用大量的冷色调，这样既保留明暗对比又不失暗部细节。即，暗部是丰富的色彩。
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瑕疵修复
因为前期已经想好要走一个梦幻柔美的调子，所以打开胶片效果插件Exposure7，里面有一项【聚焦】，下拉菜单有低中强三个选项，选择适合的档次再精细调整强度。打开PS界面结合蒙版把人物面部擦出。
个人习惯每次修片都要尝试一下是否有更完美的构图，通过二次构图把人物面部放在九宫格中心的位置，强化视觉效果。色相饱和度结合曲线建组把右胳膊单独擦出达到肤色统一，修复画笔工具修掉右上角突兀的披肩，适当液化，修皮肤瑕疵，锐化，出图。
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后记
后期从来在于思路，拿到一张照片能迅速判断出适合的调子。平时保证一定的阅片量，遇到喜欢的片子保存下来，反复看反复分析人家的前期准备和后期色调思路。学会思路一通百通。
